落語というものを最初に見たのは偶然だった。
「桂ざこば」さんの高座がNHKで放送されていた。
録画した映画を見ようとテレビをつけたときに、最初に映しだされた番組だ。
僕の落語の知識は、「老人の土曜昼のノスタルジックな楽しみ」ぐらいだったので、普通ならそのまま映画を見たと思う。
でも、その時は思わずそのまま見てしまった。
演目は「愛宕山」
遊びに飽きた大旦那が、お茶屋の舞妓、芸妓、そして太鼓持ち二人を連れて、愛宕山まで野駆け（ピクニック）に行く話だ。
僕が見ていて驚いたのは、冒頭のシーン。
噺家は冒頭で、物語の背景を話す。
・現代にはない「太鼓持ち」という職業の事。
・二人の太鼓持ちの過去
・大旦那が野駆けを提案して、繰り出す過程
そこまではイントロダクションだ。
そして、ここに「ちりとてちん」で一躍有名になった台詞がはいる。
「その道中の陽気なことぉー」
噺家は手を広げ、同時にはめもの（お囃子と鳴り物）が奏でられる。
まったく落語の知識のない僕が、その瞬間、目の前に広がる京都の野辺の、蓮華とたんぽぽが咲き乱れる様子が目に浮かんだのだ。
比喩でもなんでもなく、色彩のない説明のモノクロームの世界から、一気にカラー映像がワイドビジョンで広がる感じだ。
映画、「オズの魔法使い：Wizard of OZ」のように。
そこからは完全にテレビを見ている事さえ忘れ、ざこばさんの一挙一答速に見入っていた。
本当に魂を抜かれた印象だった。
落語という表現は、究極の「すべらない話」だとも言える。
古典落語は誰でもその結末を知っている。
だから、話の構造と転換で笑いを取る事はできない。
たった一人、舞台に登る噺家が、しかも座布団という狭い世界の上で、客に広がりを提示しなければならない。
笑いは得ることがとても難しいリアクションだ。
涙を得る事に必要とされるメソッドは比較的狭く、方法論も確率されている。
しかし、笑いは、そこに至る人の感情の流れが幅広く、しかも、職業的に安定した笑いを得る事はとても難しい。
落語を実際に見るとわかるが、噺家に必要な第一のスキルは話芸ではない。
「場を支配する力」だ。
観客は誰でも、その話全体、結末も含めて知っている。
内容は、歴代の名人と言われた人間が、繰り返し演じている。
舞台は一人。
ある意味、ITTよりも厳しく、孤独な環境だ。
名人と呼ばれる噺家と、一歩抜きん出ていない噺家の一番の違いは、観客がその話に入り込めるかどうかが大きい。
名人の場合、知らない間に魅了され、客は知らない間に、その物語の中にいる。
凡庸の噺家の場合、客は物語の中におらず、自分の目に浮かぶのは、情景ではなく、スクリプト（脚本）だ。
その違いはどこにあるんだろう、と、つねづね思っていた。
噺家の名声とキャリアもあると思う。
期待感は、笑いに対するハードルを下げる効果もある。
舞台を温める、と言われる効果だ。
純粋なスキルもあると思う。
僕が思う落語のスキルは、ポイントの強調と、ポイント以外の削除だ。
笑いという作用は、多くの場合ギャップに対して生まれるので、＋部分を強調し、ー部分を消していけば、そこに笑いが生まれるのは自然だ。
ユーモアのセンスは、多くの場合、その強調ポイントを見つけるセンス。
スティーブ・ジョブズのプレゼンは、コメディーではないが、強調とギャップを利用した好例だと思う。
そして、たぶん一番大事な要素。
演者と会場、はねもの、照明を含めた全ての流れを掌握し、コントロールするセンスだ。
落語でもプレゼンでも、凡庸な演者は、演じている時の視点が自分だけだ。
脚本をなぞるだけ。
名人と呼ばれる人は、観客の笑いのトーン、拍手の数から状態を瞬時に把握し、一番効率的な話術の展開を計算する。
まるで、会場全体がオーケストラで、噺家が指揮者のようだ。
NBA選手だったマイケル・ジョーダンは引退時にこう語った。
「本当にコンディションが良い時、周りの選手は、僕の操り人形のようだった。彼らの動きはすべて、先々まで把握できて、そして僕の自由になった。」
それはオカルティックな超常の力ではない。
明確なベースラインがあり、そして、状況によって高速に戦術を計算し、Plan-Do-Checkのイテレーションを高速に繰り返す芸術だ。
ロードレースでも、実社会でも。
場を支配する人間というもの存在し、でもそれは決して、外見的な威圧や、言動による威圧だけではない。
単純な力の威圧は、猿社会のヒエラルキーと同じで、短い時間に損耗し霧散する。
状態とニーズをつかみ、なおかつ、その斜め上を提示して初めて、
「場を掌握する」力が生まれるんだと思う。
全日本選手権では、別府史之選手ににもっともその力を感じた。
